En el lugar correspondiente de esta misma página se indican las publicaciones sobre los proyectos que se llevaron a cabo durante estos 35 años. Allí se explica con mayor extensión la fundamentación pedagógica y artística de cuanto ahora aparece resumido.

Se encuentra en preparación el libro  EL ACTOR ADOLESCENTE. Manual de urgencia para el profesorado en apuros. Esta publicación recogerá experiencias y propuestas de Ignacio Aranguren que puedan servir a cuantos trabajen desde sus propios planteamientos el teatro y la educación. Nos agradará que acepten nuestras propuestas, pero también que las adapten a su realidad inmediata. Y que las rechacen o que las superen. Nosotros también hicimos lo mismo con nuestros antecesores. Aunque, por supuesto, en un caso o en el otro, siempre resulta conveniente citar las fuentes.

Estas notas han sido recopiladas a partir de los apuntes tomados por algunos de los participantes en los cursos y seminarios para alumnos o profesores impartidos por Ignacio Aranguren.  

• El teatro debe ocupar un lugar activo, integrador y globalizador en la formación de todos los adolescentes. Para facilitarlo, en cada curso, salvo excepciones muy excepcionales, siempre cambiamos de componentes, ya que procedían de segundo de bachillerato y solo podían estar durante un curso en el Taller de Teatro. Así pudimos enseñar y aprender a trabajar con más de mil alumnos. Acompañar a cada uno y a cada una en el descubrimiento de sí mismos a través del juego teatral fue una aventura agotadora y apasionante. Unas veces lo logramos más; otras, menos. 
   

• Nuestro  TALLER DE TEATRO  nunca  quiso  ser una actividad  marginal, paralela o casual  dentro de la comunidad educativa en la que surgió. Tampoco quiso ser un escaparate para publicitar ante la sociedad los logros de un centro educativo, ni tampoco de sus calidades o excelencias. Nunca quisimos ser  una marca.  Para nosotros, la mejor educación, la más eficaz, siempre se realizó en silencio.
   

• Nuestro  TALLER DE TEATRO  rechazó siempre el activismo educativo, ese  hacer  por hacer que suele considerar, sin mayor reflexión, que el teatro educa por sí mismo. Siempre creímos que nada educaba por sí mismo. El teatro puede ser un lugar de encuentro, de descubrimiento, de crecimiento personal y también de placer. Pero también puede ser  todo lo contrario.
   

• En nuestro TALLER DE TEATRO cada componente no estuvo nunca  como lo que sabía, sino que estuvo como lo que era. Nunca hubo humildes cometidos de segunda. De todos los componentes de nuestro TALLER DE TEATRO se pudo aprender su lección callada. En cada representación, como en cada ensayo, el alumno, el actor o la actriz,  debían  salir a escena a aprender, nunca a enseñar. 
   

• En el TALLER DE TEATRO cada hora valía siempre por sí misma, por lo que nos ayudó a crecer como personas  dentro de un grupo,  por fortuna, diverso y plural. Nunca fuimos un montón de gente anónima, pero tampoco una secta. Cada año, cada curso, fuimos un grupo unido por un proyecto compartido. Por eso, para disfrutar y aprender juntos, nunca nos hizo falta que a todos nos gustara la misma música ni el mismo tipo de pizza. Lo aprendimos, casi sin darnos cuenta, mientras fregábamos el escenario contando chistes o mientras ensayábamos una escena muy dramática con treinta adolescentes dando a los demás -y a la sala helada y vacía- cuanto teníamos en aquellos sábados madrugadores. En cada representación, como en cada ensayo, el alumno, el actor o la actriz, debía salir a escena a descubrir. Y, lo mismo, el profesor.
   

• Aunque lo habrían dicho antes otros muchos, para nosotros siguieron siendo verdades cada curso repetidas:  "Aquí cada hora vale por sí misma". "Del  fracaso se puede aprender tanto o  más que del éxito." " A veces, no hay mentira propia más ruidosa que el aplauso ajeno".  "Aquí no se viene a gustar, se viene a gustarse." "Tu personaje siempre te lo da el otro."
   

• Lo vivimos año a año. Por eso siempre desconfiamos de quienes nos hablaban de la seducción de las tablas o de la magia de las bambalinas. Mantuvimos la misma desconfianza  con todos los vendedores de humo, que, con disfraz de pedagogos y gurús de  la penúltima terminología educativa, nos intentaron vender métodos novedosísimos de interpretación que naufragaban apenas se levantaba su telón.  Nuestro método de interpretación se basó solo en la formación silenciosa, constante y rigurosa del profesorado, en el diálogo productivo con todos los alumnos en un horario sin horas. Y  en el trabajo, siempre en el trabajo. Nuestros  mejores aplausos  siempre olieron  a sudor. 
   

• Nuestro TALLER DE TEATRO trabajó siempre en tres direcciones. Nuestro proceso de enseñanza y aprendizaje tuvo tres vasos comunicantes inagotables que nunca cesaron de alimentarse.
   

1. El teatro escolar fue para nosotros una experiencia personal dentro de un grupo unido por un proyecto compartido. Tuvimos nuestras dinámicas grupales participativas, evaluables y explícitas. Buscamos que el teatro fuera un espacio para jugar sin juzgar, y que  tu éxito fuera nuestro éxito... El teatro escolar fue un gran amplificador que nos devolvía, agrandado, cuanto de generoso le entregábamos en casa sesión.

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2. El teatro escolar fue para nosotros una oportunidad para la expresión personal no estereotipada. Creímos que  dirigir actores adolescentes no es como amaestrar focas que hagan brillar el talento del domador. Repetimos, incansables, que  sobre el  escenario el adolescente puede arriesgar, porque allí todo es gratis.
    

3. Enseñamos a querer a cada personaje porque el personaje nos necesita y nos muestra ... Al profesor de teatro no se le pide que sea original ni que descienda, él solo, de la pata de Stanislavski. Pero sí se le exige que sea honrado con sus alumnos. Y, sobre todo, sobre todo que sepa aprender en cada ensayo y que sea pedagogo humilde. Y  eficaz, sobre todo eficaz.
    

• El teatro escolar es un lugar de comunicación con los espectadores. Pero, al contrario de lo que suele ocurrir en las representaciones al uso, en el teatro escolar es el público el que trabaja para nosotros. Nos hace crecer a todos  como  personas,  como artistas y como grupo.
   

• El TALLER DE TEATRO se planteó como una ESCUELA DE ESPECTADORES inteligentes y sensibles que disfrutan con el teatro aquí y ahora. No intentamos crear los espectadores del futuro. Este proyecto se basó siempre en la formación continua del profesorado y en la formación continua del alumnado. Más el placer de la dificultad vencida. Cursos, cursillos, talleres, biblioteca, horas ... y siete llaves a los  tópicos teatrales.  

                                                                       (Redacción: JAVIER LARRÁYOZ)